En los noventa y dosmiles hubo una fiebre hermosa —y a veces caótica— por convertir películas en series animadas. Muchas expandían el universo original; otras simplemente aprovechaban la premisa para volverse más absurdas, creativas o libres que sus versiones live action. Aquí tienes una selección de esas adaptaciones que vale la pena revisitar, ya sea por nostalgia, rareza o encanto propio. RoboCop: The Animated Series (1988) Este título de finales de los otchentas transform

La fotografía tiene algo de ritual y algo de herida: mirar, esperar, capturar y, a veces, soportar aquello que se queda congelado. Estos documentales se acercan a ese misterio desde distintos ángulos —la guerra, la intimidad, la obsesión, la historia— y muestran cómo cada fotógrafx carga no solo con una cámara, sino con una forma particular de mirar el mundo. Love + War (Jimmy Chin & Elizabeth Chai Vasarhelyi, 2025) El matrimonio de dos fotógrafos de guerra —Lynsey Addario y

En un mundo saturado de información, donde cada segundo cuenta y cada desplazamiento de pantalla define una posibilidad, el reto no es ver cine: es decirlo en pocas palabras y con estilo. Este curso te invita a sumergirte en el arte de la crítica breve: una forma de escritura que no se conforma con resumir, sino que impacta, seduce y provoca. A lo largo de cinco módulos prácticos y creativos, aprenderás a: Sintetizar tu mirada cinematográfica sin perder profundidad. Construir

Nicolas Cage no dejó de reinventarse: simplemente empezó a hacerlo más a su manera. En los últimos años, su filmografía se volvió un laboratorio extraño, íntimo y brillante donde cabe el duelo más silencioso y el delirio más psicodélico. Estas películas muestran esa etapa —la más libre, quizá la más honesta— del actor. Pig (2021) Cage abandona cualquier exceso para encarnar a un hombre que vive aislado con su cerda trufera. Cuando la secuestran, la película parece anunciar un

Los juguetes no solo acompañan la infancia: también son espejos culturales, reflejos de las aspiraciones, los miedos y la creatividad de cada época. Detrás de una figura de acción o un bloque de plástico hay relatos de innovación, nostalgia y pasión colectiva. Estos documentales revelan cómo el juego puede ser, también, una forma de entender al ser humano. A LEGO Brickumentary (2014) El universo de LEGO es mucho más que piezas encajables: es una cultura global. Este documenta

Por Helly Raven “Remember remember, the 5th of November. The gunpowder treason and plot” Hoy 5 de noviembre, es imposible dejar pasar  por alto una fecha que quedó grabada en el imaginario popular gracias a uno de los mejores comics de la historia: V for Vendetta, escrito por Alan Moore y David Lloyd. Que a su vez fue adaptado al cine en 2006, por el director James McTeigue, con los protagónicos de Hugo Weaving (Matrix, The Lord of the Rings) y Natalie Portman, hace exactamen

Aunque los cómics suelen asociarse con superhéroes luminosos o aventuras fantásticas, muchas de sus historias han explorado el terror, lo macabro y lo sobrenatural. El cine no ha sido ajeno a este lado más sombrío y, en los últimos años, varias adaptaciones han mostrado que el género puede expandirse hacia criaturas, maldiciones y horrores inesperados. Aquí algunas películas y especiales que lo demuestran: Hellboy: The Crooked Man (2024) La última entrega del demonio creado p

Hablar de Darío Argento es hablar del color rojo, del misterio y del poder hipnótico de la imagen. El cineasta romano, figura esencial del giallo  y del terror europeo, ha construido una filmografía donde lo estético y lo macabro se funden en un mismo gesto. Aquí te dejamos unas de nuestras favoritas. Occhiali neri (2022) Su regreso más reciente al género que lo consagró. En esta historia, una joven escort pierde la vista tras un brutal ataque de un asesino serial. A partir d

Por Guillermo Romo de los Reyes  Cuando hablamos de El Exorcista, lo primero en lo que pensamos es en las escenas icónicas: la cabeza de Linda Blair dando un giro de 360 grados, el vomito de sopa Campbells de chícharos, los gritos en lenguas muertas. Sin embargo, detrás de esos momentos que definieron al cine de terror hay un eje humano que sostiene la historia: Chris MacNeil, la madre interpretada por Ellen Burstyn. Y es curioso, porque aunque el título nos dirige la mirada